Galeria Mayra Mexico

Featuring Artist Pedro Zubizarreta
Gallery 212 Miami is proud to present in collaboration with Galeria Mayra in Mexico; 

Celebrated Master Artist Pedro Zubizarreta, Mexico and Spain
 
 
 
Surrealism:  Oil Works on Linen, Carbon and Pastel Drawings on Paper
 

Below please see a selection of Zubizarreta's works - there are additional, different works on exhibition at Gallery 212 Miami:


 
 
 
 

Tiempo Ecuménico

“Entre el género humano y la racionalidad”

Pedro Zubizarreta

El principio de la vida de Pedro Zubizarreta se enmarca en el periodo de involución de la dictadura franquista, la dictadura, la subversión y persecución de finales de los sesentas y principios de los setentas; la segunda Guerra Mundial en donde Estados Unidos utiliza bombas de destrucción masiva y deja en claro su poder hegemónico sobre el resto de la humanidad, recordándolo hoy muy recientemente en Irak.

Existen otros poderes; guerras, asesinatos; otros avances tecnológicos y enfermedades modernas, más riquezas y mayor pobreza, descredito de las religiones e las que los grandes poderes los asume el dinero.

El mundo está gobernado por poderes totalitarios que engendran, utilizan y difunden el terrorismo y lo condenan utilizando el mismo.

“Tiempo Ecuménico” casi inspirado en la deshumanización y la muerte violenta del ser humano.

 

Despersonalización

Evolución de las series “Transición” y “Geometrismo”, inspirada en la interpretación del autor en torno a comportamiento antisocial y agresivo del ser humano, su despersonalización y carencia de valores producto de un nuevo orden global, generador de un nuevo sujeto convertido en ser inane.

Geometría Cúbica en la que aparece la figura humana seccionada, escondida y entrevelada entre composiciones de color en perspectiva.

Pedro Zubizarreta diviniza en sus series geométricas a la modernidad, para alcanzar su comprensión poetiza en paisaje social y su problemática histórica  a través de la obra. Su pretensión es la crítica al modelo económico de producción tardo-capitalista, utiliza la estructura humana como una evocación del discurso de la modernidad técnica desde la razón, es decir, la racionalidad de la abstracción geométrica.




Pedro Zubizarreta

 

Pedro Zubizarreta Puente nace en 1946, en Cabezón de la Sal, Vernejo, Cantabria, España. De  1969 a 1974, realiza estudios de Bellas Artes en Barcelona: escultura como especialidad, dibujo artístico, pintura, muralismo y cerámica como parte integral del aprendizaje. En Madrid, desde 1975, realiza obra escultórica y estudia las diferentes técnicas del grabado, que en 1983 ampliará en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México D.F., ciudad donde reside desde ese año.

Para hablar sobre el efecto-influencias más lejano del trabajo creativo y artístico Pedro Zubizarreta, se tendría que recorrer toda la extensión de la geografía cántabra, tierra en la que nació y se educó, para asombrarse con testimonios de otras eras y reconocer en cuevas, la importancia del paso de los hombres en esa región, durante el último periodo del paleolítico. Dibujos y pinturas que aunque se denominan mágicas no carecen de estética y recuerdan las expresiones pláticas del siglo XX.

SERIES TEMÁTICAS EN ZUBIZARRETA

Los desarrollos temáticos, sin duda, de alguna manera constituyen modos de resolver obsesiones. En la plástica, éstas se desenvuelven a través de secuencias sensibles que, plasmadas, expresan conjuntos abiertos de preocupaciones, convertidas en objetos que se trascienden en formas comunicadoras de las mismas.

La obra de Pedro Zubizarreta contiene momentos definidos por los trazos que concretan su imaginación. Se trata de cadenas expresivas que aluden con sobriedad manifiesta a temas determinados. Encadenamientos detonadores de problemáticas que asedian al autor, demandándole tratamientos plásticos que, al recrearlas, las vierte en beneficio placentero de quienes se involucran en ellas  por mediación de las connotaciones logradas, cada vez, en los distintos cuadros y en los recorridos temáticos que abarca el trabajo suyo.

GEOMETRISMO

Los trabajos libres de la escuela y la pintura de estilo cubista que realiza a principios de los sesentas les introducen la perspectiva y proyección de sombras, de ahí que surge el “Geometrismo”, técnica que realizará paralelamente con la escultura. Se trata de una pintura-escultórica, compuesta y pintada por pinturas geométricas en estructuras arquitectónicas que presentan al hombre genérico absorbido, atrapado, encerrado en la era de la maquina, de la edad  postindustrial.

La pintura aunque la trabajo paralelamente a la escultura, en cuanto a expresión no está al mismo nivel de importancia. El entorno lo prefiero contemplar a pintar, no obstante tomo de él la sensación de color para establecer las atmosferas en los cuadros.

Al realizar estudios de figura humana u otros elementos, e ir modelando con el lápiz sus contornos clásicos, sin proponérmelo se tronaban rectilíneos, formándose prismas, y de las sombras en perspectiva,  la geometría organizada en forma arquitectónica. O como los cristales de una síntesis química las composiciones en las que incorporaba el color.

Geometrismo es la búsqueda de equilibrio entre la razón y la emoción; y la lucha de ésta por mantener la supremacía.

INFLUENCIA MEXICANA

El entorno visual y la forma de vida mexicana inyectan una energía subterránea que le llevan a expresarse en un gran formato. Los bocetos realizados en los setentas se convierten en murales de composición continua por los cuatro puntos cardinales del cuadro y colores seleccionados en las estaciones del año, una nueva búsqueda por el equilibrio entre razón y emoción orientan sus figuras que pretenden solucionar las tensiones en pugna y encontrar soluciones provisionales, que unifiquen y superen el conflicto.

 Ha realizado 41 exposiciones individuales y 48 colectivas en los siguientes países: España, Alemania, Francia, Mónaco, Italia, Suiza, Holanda, Ecuador, Estados Unidos y México.

Tiene obra en los siguientes museos:
Arte Contemporáneo de Elche, Alicante, España; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca, México; Museo de la Universidad de Ostos, Bronx, Nueva York, Estados Unidos.